miércoles, 26 de agosto de 2015

Esther Martínez Sánchez


Título               Desayuno en el bosque
Técnica y/o      Mixta. Madera, telas, plástico, hilo, cartón, papel, cristal
materiales
Medidas           45 X 50 X 10 cm
Descripción      El bosque quedó reducido, mínimo. Decidimos crear nuestro pequeño bosque en casa, un bosque donde desayunar en compañía de la naturaleza, una naturaleza que se hizo unicamente para nosotros. Nuestros recuerdos, los aromas, la compañía que el bosque nos aportaba, están representados en nuestra mesa, la mesa de dos seres que empezaron siendo humanos y se transformaron en conejos con patas de gacela. Dos seres compartiendo momentos, rodeados de naturaleza frustrada. Dos seres que crearon su felicidad
Esther Martínez Sánchez
Istar
Artista plástica nacida en España y nacionalizada Mexicana, ha incursionado en la creación de pintura, joyería y arte popular, mediante una fuerte asimilación de la cultura y la naturaleza de México. Su tendencia es hacia la integración de estilos artísticos donde se fusionen el pasado y el presente en una sólida expresión de arte moderno y popular.
La inspiración de Esther, viene determinada por un fuerte nexo con sus raíces españolas que se entrelazan con la cultura mexicana, generando así materiales de gran riqueza cultural ya que permiten una nueva y renovada percepción del aquí y el ahora; de donde extrae los colores, la naturaleza, las etnias, los aromas y los interpreta a través de una original y fresca combinación de percepciones de tiempos y espacios, de formas y figuras y de momentos y remembranzas.
Caracterizada por su perfeccionismo y cuidadora del más mínimo detalle, no pierde el romanticismo, la delicadeza y el enamoramiento de las historias y cuentos, siempre relacionados con lo mágico y sutil.
Esther Martínez es una artista completa, con una trayectoria marcada por el trabajo cuidado, el trazo firme y la integración de gustos, tiempos, formas y sentimientos que le brindan una gran originalidad y frescura.

Gerardo Serrano






Título               Dialéctica del ser
Técnica y/o      Talla directa Escultura de bulto
materiales
Medidas           20 X 9.5 X 4 cm

Gerardo Serrano
Nació en Ciudad de México, radica desde 1997 en Playa del Carmen. Desde su juventud mostró gusto por el arte.
De su producción sobresalen las piezas escultóricas "Itzamná el Joven" y "Yo soy el que Asciende", obras de aspecto fantástico que recrean, en el ámbar mexicano, la iconografía Maya y las emociones humanas en las que el artista, pone mayor énfasis al detalle. Su formación autodidacta tanto en la técnica como en el estudio de la Estética le permite experimentar con materiales y diversos soportes.
Participante en los concursos "Expo Ámbar" del 2001 al 2006. Colectivas "Festival de las Tortugas" 2006, 2008 "Luces y Sombras" , "Deja que te lo cuenten mis manos", Premio Nacional de la Plata "Hugo Salinas Price" 2010, mismo año 1°lugar en el concurso de artes "Amor y Erotismo" por la obra escultórica: "Disección de un deseo anunciado", 2011-12 funge como promotor cultural y docente, apoyado por CONACULTA y la Secretaria de Cultura del Estado, en los proyectos artísticos de su autoría, "Por la no violencia contra los infantes" y "Yo mi mejor, mejor amigo". Concurso "Gran Premio Nacional de Arte Popular", Exposición "Tentratregradini" Italia. En 2014 presenta su primera Exposición individual "Perceptio, Consecutio Temporum". Hoy estudia la estética posmoderna y la percepción visual con el propósito de crear nuevas propuestas en formas, texturas, colores y experiencias estéticas así como la creación de públicos.

Juan Rojas

Título               Eón
Técnica y/o      Levitación magnética/ pvc
materiales
Medidas:          150 X 20 X 20 cm
           
Juan Rojas
Las ideas suspendidas existen en sus bocetos, elipsis de veracidad, sin embargo, por encima de lo factible, en su obra: levitan, se sostienen, viven en sí.
Juan Rojas se ha sorprendido con sus manos propias, como infante erudito, gigante experimentador, en metamorfosis equilibrantes… hoy en todos los espacios bajo discursos de liviandad, produce y reproduce su propia flotación.
Así, en estado de gravedades absurdas, la escultura de este Magneto redentor zurdo, no persigue la síntesis dialéctica, ni sueña con el surrealismo desarraigado, ni necesita complementos oníricos, sólo y en absoluto ordena el caos de lo imposible, en el no-espacio posible, que bajo el umbral de 30 años de hedonismo escultórico, reverdece su identidad de mítico ser de vapor, madera piedra e imanes.
La evolución le confiere mágicamente la posibilidad de encerrar en pequeños paraísos profundos, espirales de paradigmas reconstructivos. Significaciones alternas suman su talento y experiencia a la expresión de los sentidos que no conocíamos y se plasman consolidados en vacíos, que parecieran imposibles y la escultura aprehende.

Esther Almeida



Título               Meditación
Técnica y/o      Bronce
materiales
Medidas           50 X 20 X 16 cm
Descripción      Esencia femenina, imagen sugerente y simbólica




Título               Alas al viento
Técnica y/o      Bronce
materiales
Medidas:          40 X 26 X 20 cm
Descripción      Personaje sintetizado con interacción del mar y el viento

Esther Almeida
Nacen símbolos
Armonizan peces y aves
Entretejen la seducción merina
Y la caricia del viento
Mezclándose con figuras en bronce
Así en manos de Esther se conforma la magia y nostalgia que invitan a descubrir
Acaso suspirar

Silvia Arana














Título               "..El Adiós..."
Técnica y/o      Bronce
materiales
Medidas           75 X 23 X 23 cm       

Título               Presencia
Técnica y/o      Bronce
materiales
Medidas:          45 X 35 X 30 cm
           
Silvia Arana
Nació en la Ciudad de México y reside actualmente en Cancún, Quintana Roo.
Muchas de sus obras se encuentran en ciudades y colecciones privadas de Estados Unidos, Canadá, Guatemala, Panamá, Brasil, Ecuador, Chile, Argentina, España, China, Singapur, Líbano, Tailandia, Indonesia y Australia.
Su primer contacto con lo que marcaría su vida con las Bellas Artes fue el Museo de Antropología, donde trabajó como guía durante 6 años y ahí aprendió a amar a México.
Egresada de la carrera de artes plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, "La Esmeralda", del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Centrada en las figuras femeninas, ha dejado su legado con varias esculturas que forman parte de la vida cotidiana de diversas ciudades y ha recibido importantes distinciones. "Los Pilares de la Construcción" es un monumento al albañil ubicado en Cancún; además de obras en el Parque Escultórico Punta Sur, Isla Mujeres; y sendas obras de entrada de la Universidad del Caribe.
"Las mujeres de Silvia Arana siempre están mirando hacia adelante preñadas de futuro. Son eso, mujeres, y con tan solo eso tienen un modo de estar tan sustantivo, tan arraigado y tan entero que, como diría Jaime Sabines, dejan a los hombres en calidad de muy leves y prescindibles adjetivos", escribió sobre su trabajo Germán Dehesa.

Pablo García Robles

 
Título               Constelación I
Técnica y/o      Instalación /ramas, ladrillos de arcilla roja
materiales
Medidas           150 X 80 X 150 cm


Título               Constelación II
Técnica y/o      Instalación /ramas, ladrillos de arcilla roja
materiales
Medidas:          150 X 150 X 150 cm
           
Pablo García Robles
Es un creador dentro de las artes visuales y la música, egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado la "Esmeralda" INBA. Sus piezas se han expuesto en México, USA, Italia, República Dominicana, Belice y Bélgica. Sus obran han recibido reconocimientos nacionales e internacionales. Ha participado en proyectos de escultura pública para la ciudad de Comitán, Chiapas y Chetumal, Quintana Roo.
EXPOSICIONES Y PARTICIPACIONES
2015 Esculturas en cerámica seleccionadas para la Bienal Internacional de Cerámica de Andenne, Bélgica.
2015 Muestra de Artes Visuales Quintana Roo 2015. Especialidad Gráfica, SEYC.
2014 Exposición individual. Escultura en Cerámica Contemporánea de Quintana Roo, hotel B2B, salón Roble.
2013 1ª Muestra Bienal de Artes Plásticas del Municipio de Benito Juárez, participación con una instalación, CCA, Instituto de la Cultura y las Artes de Benito Juárez.
2009 Exposición Colectiva Cuarta Bienal de Cerámica Museo Franz Mayer México, D.F.
2007 Bienal Nacional de Arte Cerámico, Premio Nuevo León 2007, Escultura en Cerámica. Monterrey Nuevo León, Mención Honorífica.
2007 Selección internacional en la Trienal elit-tile 2006- 2006, Museo de Arte Moderno República Dominicana.
2005 Exposición Colectiva Segunda Bienal de Cerámica Museo Franz Mayer, México, D.F.
2002-03 Esculturas en cerámica seleccionadas para la muestra Mirar al Sur, CONACULTA
2002 Obra seleccionada para la 1ª Bienal de Artes Visuales del Estado de Yucatán.